《哪吒之魔童闹海》已经打破《长津湖》的57.75亿票房纪录，跻身内地有史以来最为卖座的影片，极有可能会触及70亿大关。

于是个人就在思考，《哪吒之魔童闹海》有没有成功的秘诀？

沟通成本

一定有，或许《哪吒之魔童闹海》的制作团队也不自知，但秘诀必然是客观存在。答案非常简单，职场中经常提到的沟通成本，也可以理解为人情世故。简单阐述一下其中的逻辑，《哪吒之魔童闹海》相较于《唐探1900》、《封神第二部：战火西岐》、《射雕英雄传：侠之大者》，显而易见的差别就是不需要真人演员。

有人认为这是劣势，没有真人演员意味着没有明星效应，有道理但并非绝对。选择合适的演员是非动画电影必不可少的环节，其中会涉及非常多的问题，譬如合适的演员愿不愿意参演，投资方会不会指定角色的人选等等。进一步而言，待到演员敲定后，又有可能出现演员无法贯彻导演意志的情况。例如演员的演技不过关，该哭的戏哭不出来、该笑的戏放不开，或者是演员没有动作戏经验，完不成剧情中需要的动作。还有一种情况最为令人头疼，知名演员往往有自己的想法和固执，说不定时候就会跟导演产生争执。

上述皆是看不见的成本，不仅需要花费大量时间去沟通，而且极有可能沟通无果，导演在迫不得已之下必须选择妥协。结果就是放任演员的演技、动作以及想法和固执，从而导致影片的质量下降，即便是在相关方面下足了功夫的《封神第二部：战火西岐》，也会受制于服装、道具、特效等因素，殷郊的蓝精灵式法相便是典型的例子，相信并不符合乌尔善最初的期待。

动画电影的纯粹

与之相对，类似《哪吒之魔童闹海》这样的动画电影就纯粹了许多，没有选择演员的困扰、不需要演员有相关经验或提前体验生活、动画人物更不会有自己的想法和固固等一系列的麻烦事儿，只要经费充足，制作团队精益求精，他们就能做到他们想要达到的效果。当然了，不是每一部动画电影都能如同《哪吒之魔童闹海》一般票房大卖，成功的确需要一些运气。但有一点毋庸置疑，动画电影的创作模式实实在在压缩了看不见的成本，也就更容易产出相对优秀的作品。

结语

这么说不是全面否定真人电影，仅仅是从理性的角度去分析《哪吒之魔童闹海》成功的秘诀，毕竟真人电影才是当前的主流，仍有一部分人将动画电影定义为儿童片。但《哪吒之魔童闹海》能够站上华语电影的顶点，起码能够说明目前的华语真人电影真心有待提高，完全消除看不见的成本不现实，但务必要想办法降低其对影片的影响，否则烂片当道的乱象难以改善。

个人观点，不喜勿喷。